Arte y Cultura

Botellas y vasos que se convierten en bailarines; rostros que asumen rasgos de guitarras; objetos que se transforman en figuras gesticulantes; árboles que se tornan cuerpos. La metamorfosis de objetos inanimados en cuerpos vivos y viceversa, es el leitmotiv de la exposición Objetos vivos. Figura y naturaleza muerta en Picasso, que reúne en el Museo Picasso, hasta el 1 de marzo, unas 70 obras, realizadas entre 1907 y 1931. Según el director Josep Serra, la exposición "marca un punto de no retorno" en el camino del museo, que aspira a convertirse en un centro de referencia en las nuevas narrativas y perspectivas inéditas de la obra del artista malagueño.

Botellas y vasos que se convierten en bailarines; rostros que asumen rasgos de guitarras; objetos que se transforman en figuras gesticulantes; árboles que se tornan cuerpos. La metamorfosis de objetos inanimados en cuerpos vivos y viceversa, es el leitmotiv de la exposición Objetos vivos. Figura y naturaleza muerta en Picasso, que reúne en el Museo Picasso, hasta el 1 de marzo, unas 70 obras, realizadas entre 1907 y 1931. Según el director Josep Serra, la exposición "marca un punto de no retorno" en el camino del museo, que aspira a convertirse en un centro de referencia en las nuevas narrativas y perspectivas inéditas de la obra del artista malagueño.

¿Qué posibilidades de éxito tiene un tipo de 68 años que toca blues con una guitarra de hojalata de tres cuerdas y que se ha pasado la vida viajando en trenes de mercancías, durmiendo bajo las estrellas y, lo peor de todo, produciendo a bandas de grunge? Steve Wold, más conocido como Seasick Steve, es el más inesperado fenómeno musical del último lustro.

¿Qué posibilidades de éxito tiene un tipo de 68 años que toca blues con una guitarra de hojalata de tres cuerdas y que se ha pasado la vida viajando en trenes de mercancías, durmiendo bajo las estrellas y, lo peor de todo, produciendo a bandas de grunge? Steve Wold, más conocido como Seasick Steve, es el más inesperado fenómeno musical del último lustro.

Se pretendía una noche de abrazos y a punto estuvo de acabar a empujones. Sobre las tablas del teatro Châtelet de París, en el estreno mundial de Welcome to the voice, ópera jazz pop en un solo acto para dos leyendas del rock adulto -Sting y Elvis Costello- y orquesta, se citaron ayer los opuestos para una gran aunque desigual celebración de la diferencia.

Se pretendía una noche de abrazos y a punto estuvo de acabar a empujones. Sobre las tablas del teatro Châtelet de París, en el estreno mundial de Welcome to the voice, ópera jazz pop en un solo acto para dos leyendas del rock adulto -Sting y Elvis Costello- y orquesta, se citaron ayer los opuestos para una gran aunque desigual celebración de la diferencia.

Pertenezco a esa especie tan arcaica y vulgar de espectadores para la que determinados actores y actrices suponen algo más que un condimento de lujo. Son el cebo, el magnetismo con causa. Algunas de sus películas me pueden decepcionar, pero nunca su presencia ni su trabajo. Son tan buenos que tienen capacidad para salir indemnes de cualquier naufragio. Por si fuera poco, saben escoger guiones y directores.

Pertenezco a esa especie tan arcaica y vulgar de espectadores para la que determinados actores y actrices suponen algo más que un condimento de lujo. Son el cebo, el magnetismo con causa. Algunas de sus películas me pueden decepcionar, pero nunca su presencia ni su trabajo. Son tan buenos que tienen capacidad para salir indemnes de cualquier naufragio. Por si fuera poco, saben escoger guiones y directores.

Una forma distinta de mirar las cosas. Retrato de la cotidianidad desde la pureza. Importancia de los silencios. Es parte de lo que podríamos llamar la fórmula Rosales, un estilo que ha creado escuela tras el triunfo de La soledad. Como todo patrón artístico, a buena parte de sus seguidores se le ven las costuras. Es el caso de Gabriel Velázquez, autor de Amateurs, drama de trama minimalista, con algún momento esporádico de aliento verdadero, pero de trazas más postizas que creativas.

Una forma distinta de mirar las cosas. Retrato de la cotidianidad desde la pureza. Importancia de los silencios. Es parte de lo que podríamos llamar la fórmula Rosales, un estilo que ha creado escuela tras el triunfo de La soledad. Como todo patrón artístico, a buena parte de sus seguidores se le ven las costuras. Es el caso de Gabriel Velázquez, autor de Amateurs, drama de trama minimalista, con algún momento esporádico de aliento verdadero, pero de trazas más postizas que creativas.

El reto de encontrar un nuevo lenguaje para el realismo, a través de la fértil intoxicación de estrategias del cine documental, parece unir a buena parte de las más estimulantes y heterogéneas propuestas del cine contemporáneo. En algunos casos, las películas resultantes dialogan (o se enfrentan) a discursos de género susceptibles de alimentar debates sobre la moral de la representación. La semana pasada se estrenaba la excelente Gomorra, de Mateo Garrone, que abría un capítulo inédito en una historia del cine de gánsteres en exceso condicionado por el influjo scorsesiano. Leonera, del argentino Pablo Trapero, propone, de modo similar, un gratificante tratamiento de choque sobre la memoria de ese subgénero tan lleno de amarillismos como el de las películas de cárceles de mujeres.

El reto de encontrar un nuevo lenguaje para el realismo, a través de la fértil intoxicación de estrategias del cine documental, parece unir a buena parte de las más estimulantes y heterogéneas propuestas del cine contemporáneo. En algunos casos, las películas resultantes dialogan (o se enfrentan) a discursos de género susceptibles de alimentar debates sobre la moral de la representación. La semana pasada se estrenaba la excelente Gomorra, de Mateo Garrone, que abría un capítulo inédito en una historia del cine de gánsteres en exceso condicionado por el influjo scorsesiano. Leonera, del argentino Pablo Trapero, propone, de modo similar, un gratificante tratamiento de choque sobre la memoria de ese subgénero tan lleno de amarillismos como el de las películas de cárceles de mujeres.

La preocupación por los sentimientos, la incomunicación, la soledad y la ruptura son algunos de los temas presentes en la intransferible obra de la artista portuguesa Helena Almeida (Lisboa, 1934). Sólo la forma de manifestar esos estados de ánimo presentes en la obra es radicalmente diferente a la de, por ejemplo, su coetánea y compatriota Paula Rego: lo que en Rego es desgarro, en Helena Almeida es pura poesía. Y así queda claro en el recorrido por las salas de la Fundación Telefónica (www.Fundacion.telefonica.com), que exhibe la mayor antológica celebrada en España sobre la artista, bajo el título Tela rosa para vestir, en la que un centenar de fotografías, 29 dibujos y un vídeo describen con inusitada sensualidad las turbulencias vitales de Almeida.

La preocupación por los sentimientos, la incomunicación, la soledad y la ruptura son algunos de los temas presentes en la intransferible obra de la artista portuguesa Helena Almeida (Lisboa, 1934). Sólo la forma de manifestar esos estados de ánimo presentes en la obra es radicalmente diferente a la de, por ejemplo, su coetánea y compatriota Paula Rego: lo que en Rego es desgarro, en Helena Almeida es pura poesía. Y así queda claro en el recorrido por las salas de la Fundación Telefónica (www.Fundacion.telefonica.com), que exhibe la mayor antológica celebrada en España sobre la artista, bajo el título Tela rosa para vestir, en la que un centenar de fotografías, 29 dibujos y un vídeo describen con inusitada sensualidad las turbulencias vitales de Almeida.

La pareja formada por María Bleda (Castellón, 1969) y José María Rosa (Albacete, 1970) ha sido galardonada con el Premio Nacional de Fotografía, anunció ayer el Ministerio de Cultura, por haber renovado la fotografía documental "a través de una profunda reflexión sobre la relación entre memoria, espacio e imagen".

La pareja formada por María Bleda (Castellón, 1969) y José María Rosa (Albacete, 1970) ha sido galardonada con el Premio Nacional de Fotografía, anunció ayer el Ministerio de Cultura, por haber renovado la fotografía documental "a través de una profunda reflexión sobre la relación entre memoria, espacio e imagen".

La arqueología vasca está deprimida. El fiasco del yacimiento de Veleia -donde los expertos han confirmado que son falsas las supuestas inscripciones en euskera y latín halladas en este yacimiento romano ubicado a diez kilómetros de Vitoria- ha supuesto un verdadero quebradero de cabeza para la profesión.

La arqueología vasca está deprimida. El fiasco del yacimiento de Veleia -donde los expertos han confirmado que son falsas las supuestas inscripciones en euskera y latín halladas en este yacimiento romano ubicado a diez kilómetros de Vitoria- ha supuesto un verdadero quebradero de cabeza para la profesión.

Ocurrió el pasado miércoles, en el transcurso de lo que, hasta aquel momento, venía siendo una jornada sin más historia que la estrictamente musical, dentro del XXV Festival de Jazz de Madrid. De súbito, la estrella de la jornada, el trompetista cubano residente en Estados Unidos Arturo Sandoval tomó el micrófono y no fue para agradecer los aplausos del respetable, tampoco para anunciar el título del próximo tema a interpretar. Se trataba de dar a conocer sus "opiniones" en torno al oficio del crítico. Y lo hizo, y a modo. Lo nunca visto sobre un escenario de jazz.

Ocurrió el pasado miércoles, en el transcurso de lo que, hasta aquel momento, venía siendo una jornada sin más historia que la estrictamente musical, dentro del XXV Festival de Jazz de Madrid. De súbito, la estrella de la jornada, el trompetista cubano residente en Estados Unidos Arturo Sandoval tomó el micrófono y no fue para agradecer los aplausos del respetable, tampoco para anunciar el título del próximo tema a interpretar. Se trataba de dar a conocer sus "opiniones" en torno al oficio del crítico. Y lo hizo, y a modo. Lo nunca visto sobre un escenario de jazz.